我与太空美术-中国太空画家喻京川

我与太空美术-中国太空画家喻京川

喻京川

　　作者简介：

　　喻京川，1990年以来，一直致力于太空美术作品创作。作品在《人民日报》、《光明日报》、《科技日报》、《科幻世界》、《天文爱好者》、《中国国家天文》、英国《自然》等国内外数十种报刊、书籍及网站上发表。并在中国美术馆、中国科技会堂、北京天文馆等地展出，是中国首位举办个人太空美术、科幻美术画展的画家。

　　现为北京天文馆画家，北京美术家协会会员、中国科普作家协会美术专业委员会会员、国际天文学美术家协会（IAAA）首位中国籍会员。多次受邀成为世界华人科幻星云奖、水滴奖等科幻美术专业奖项评委。长期为中国科学院国家天文台、高能物理所、北京大学天体物理所、清华大学天文系等单位的科研项目绘制天文学论文和科研成果插图。

太空画家喻京川

　　首先解释一下什么是太空美术。我个人的理解就是：以太空世界为题材的美术就是“太空美术”，这是一个很宽泛的概念，它应该包含了美术里从工具、技法、媒介、观念、风格等的所有类别，只是提材上不再局限于地球这个小小的世界，而是跳出地球之外更广阔的宇宙空间。

　　说起我与太空美术的渊源还得从1980年开始，当时还在上小学的我在一本《少年科学画报》（1980年3期）上看到一篇名为《星球世界漫游》的科学组画，瞬间惊呆了！这组绘画作品描绘了一艘少年先锋号飞船从太阳系的水星出发，一直到人马座三叶星云的探险经历，一路优美而震撼的宇宙风景是我从没有见过的，印象之深刻令那段时间的我捧着这篇组图端详了无数遍，连晚上做梦都在太空里遨游。之后，又在杂志上看到了另一篇太空美术组画《奇妙的土星世界》，里面仿绘了国外太空美术家们的许多幅关于土星的作品。这些图画深深的影响到我，我开始留意这一类的绘画作品及它们所蕴含的科学知识，并且留意这些图画的作者。发现几乎都是一位作者，他就是李元。自那时起，我成了一个小天文爱好者，到处搜寻有关天文知识的书。那个时候我的绘画兴趣也发生了变化，常拿起画笔描画的不是花草，山水，而是星球，飞船，李元先生的名字也在我心里扎下了根。

一直珍藏的1980年3期《少年科学画报》

　　之后才知道，这些文章的作者是北京天文馆创始人之一的李元先生，所配的图画是他邀请国内艺术家仿绘英国著名的太空美术画家大卫·哈代，以及美国太空美术名家切斯利·邦艾斯泰的作品。李元先生对我多次说过，他之所以从事天文科普事业，也是18岁时在重庆街头一个书亭里看到了邦艾斯泰《土星组画》的太空美术作品，受到了很大的震撼，从那时起就决心用更通俗形象化的视觉图像传播天文知识，后来也是成为他一直努力创建中国自己的天文馆的动力。

　　让我下决心从事太空美术创作起决定作用的事件，还是李元先生1984年亲自联系牵线，在北京天文馆举办美国太空美术大师邦艾斯泰和日本太空美术画家岩崎一彰两人的“宇宙美景”国际太空美术作品展。这个画展使我从多个方面领略了宏伟壮丽，精致极美的太空世界，令人大开眼界。这个科学画展，是在当时我国改革开放之初科普界的一次重要的引进宣传活动，时间长达3年多，影响极为深远，后来还制作成“宇宙在召唤”巡回展在全国10多座城市展出。对国内天文科普事业是一个巨大的推动，很多全国著名的科技类报纸和科普杂志上都引用了大量画展中展出的作品，也开始促进了国内太空美术的发展。

　　在我上初中和高中的这段时间，我每天在放学的路上只要遇到路边报刊亭，几乎都要驻足一下，翻遍了国内所有能看到的科技期刊，寻找上面刊登的国外太空美术作品，每当看到有这类图片时，哪怕一整本杂志只有一个小豆腐块的图片也毫不犹豫的买下来，回家参考临习，成了习惯。

80年代在各种期刊上收集的太空美术资料

　　大学的美术专业学习使我打下了较扎实的艺术功底，但面对太空美术这个题材还是雾里看花，从技法到题材如何展开深入的创作仍然不得要领，因为国内完全没有这方面的创作，没有老师的指导，没有作品的借鉴，而所参考的国外的太空美术画作也是极为稀少，并且那些杂志用廉价的纸张油墨印刷出来的画面，颜色、清晰度等一言难尽，很是苦恼。这让我想到了一直想见的启蒙人：李元先生。

　　李元先生从20世纪40年代开始就一直在进行国外太空美术的收集，引进，宣传，推广等工作，他认为太空美术作品做为让普通人能看得懂的科学图画，对普及宣传科学知识起到巨大的桥梁作用，是科普的好伙伴，只有图文并茂才能更好的促进天文科学宣传。

　　那年（1991年），我将几幅创作的自以为较好的太空美术作品忐忑的寄给了他，希望能得到他的帮助和指点。没想到很快就得到了李元先生的回复，我收到一个厚厚的大信封，里面装了不少有关太空美术的图片资料，以及一封热情洋溢的回信。信中说：“非常高兴接读来信并收到我十分喜爱的两幅作品图片，这可以说是50年来，我所企盼的一天终于来到了，尽管这还是你创作的开始，却是一个可喜的开始……我今年66岁，仍然有着一颗炽热的心，愿为宇宙艺术事业贡献一切……”这一句句充满鼓励和希望的话语令我激动不已。仰慕已久的李元先生终于成了我的老师，这更加坚定了我投身太空美术创作的信心，成为我人生的一个重大转折点。

1991年，李元先生给作者的回信

　　我初次来到他的家里，眼前又被惊到了，满屋子的书，连床上都堆满了天文书籍，画册。李元先生将大量他所收藏的画册资料借给我参考，他鼓励我在这个领域有所成就，成为出色的太空美术画家，至此，我开始了在李元先生指导下的太空美术创作。在他那里我看到了大量国外太空美术家的高精度原版作品画册，这些在当时国内是看不到的，他与美，英，日等很多著名的太空美术家建立了私人联系，这些画册都是他们亲自赠送的。

　　这里需要澄清一个问题：我在一些有关评论李元老师推广太空美术的文章中，看到有作者说李元先生在国内期刊大量使用国外太空绘画，没有版权意识，还称当时国家的版权也不规范云云。我要说，这些言论是完全不了解李元先生的科普工作的，他的版权意识非常强烈，他所推广的太空美术作品都是亲自与国外作者或出版社、杂志社等机构联系，在得到了许可后才进行的，那些绘画作者们热情洋溢的写信给李元先生，对他向中国推广自己的画作都是非常的感谢和支持。

　　有了这些第一手资料，在创作上对我起到了巨大的借鉴和帮助，绘画水平也有了巨大的提高。作品陆续在《人民日报》、《科技日报》、《光明日报》、《知识就是力量》、《飞碟探索》、《科幻世界》、《中国大百科全书·第二版》、美国《新闻周刊》、英国《自然》杂志等数十种中外报刊上发表。1997年在北京中国科技会堂召开的“97北京国际科幻大会”上举办了自己的首次太空美术画展，2001年作品入选由清华大学美术学院主办的《艺术与科学国际作品展》在中国美术馆展出，多次在美国亚特兰大举行的大型科幻与太空艺术展示活动“Dragon Con Art Show”参展等等，2003年我加入了国际天文学美术家协会（IAAA），成为该协会首位中国籍会员。

四幅作品入选2001年中国美术馆《艺术与科学国际作品展》

《人民日报》1999年

《光明日报》 2010年

图片《科技日报》1997年

图片1997年在《科幻世界》杂志上发表的作品

图片1996年在《飞碟探索》杂志上发表的作品

2003年《中国艺术报》采访

2014年在《中国国家天文》1--3月号上连续三期发表太空美术作品。这是第二期上发表的两幅作品(左图《小河·天河》油画作品，右图《土星环》数字作品)

2006年本人作品发表在国际天文学美术家协会(IAAA）会刊《脉冲星》杂志上

1997年,美国《新闻周刊》刊登作者作品，并对“97北京国际科幻大会”进行了报道

作者应邀连续三年参加在美国亚特兰大举办的“龙族大会艺术展”

　　我在1984年那次的宇宙画展上看到邦艾斯泰和岩崎一彰的画以后，对他们的绘画技法十分着迷，那些地外天体的表现手法是我重点研究的内容。邦艾斯泰作品是用油画等颜料绘制，岩崎一彰作品全部用喷笔绘制。渐渐的，我对喷笔极为感兴趣，因为那些星球、大气云层、星光等效果用喷笔能够更精细的表现出来，不像画笔那样带有明显的笔触痕迹，显得更自然，更接近自己想要的那种感觉。

作者使用喷笔练习绘制太空美术作品

　　上世纪80年代，随着改革开放的逐渐深入，国外许多的艺术流派，绘画技法、观念思潮等像潮水一样涌进来，艺术生们大开眼界。高精度艺术喷笔作为一种绘画和艺术设计工具，在20世纪发展到了顶峰，它是通过小型气泵将气流输送到钢笔大小的喷笔中与喷笔携带的颜料混合后喷涂在画面上的，通过笔上的控制阀和节流针控制颜料的流量，可画出大面积色块，也可以画出极细的细线。我在一些进口图书展会上淘到香港和国外的喷笔技法书籍，以及画册，便开始了研究和自学。李元先生借给我的几大本岩崎一彰赠送的豪华画册，直接成了我的研习对象，所以我最初的创作作品都集中在水彩喷笔绘画方面。这些作品在1999年李元和卞德培先生主编的《宇宙博物馆》大型图册上发表，图册由天津教育出版社出版，李元先生很欣慰，说这是他首次在中国的天文科普书中使用中国自己的艺术家绘制的原创太空美术作品。

《鹰巢探幽》水彩喷笔绘画作者：喻京川 1997年

李元、卞德培编著《宇宙博物馆》1999年

　　1997年，由中国科协、《科幻世界》杂志社主办，在北京中国科技会堂举行的“97北京国际科幻大会”上，本人举办了个人太空美术作品展，其中展出30多幅水彩喷笔绘画作品，这是四川电视台对我的采访节目。

（点击图片观看视频）

　　将人物提材融入太空美术之中是我的一个创作主题，人是宇宙亿万年所孕育的大自然精灵，探索人与宇宙的关系，以及中国人进入太空将是一个怎样的情景，这是我一直想表达的，特别是如今中国人进入太空的步伐越来越快，中国元素在太空一定会迸发出耀眼的光芒，我一直坚信：中国人走到哪里，中华文明就会延伸到哪里，太空也不会例外。实践中油画媒介是表现这类题材的好方式，我用油画创作出了一系列星空与人的绘画作品。

《星汉照影》油画作者：喻京川 2014年

《秦车之月球车》油画作者：喻京川 2018年

　　上世纪90年代中后期，随着电脑大规模应用并开始进入家庭，电脑美术也应运而生，将数字绘画与太空美术结合起来成了我又一项感兴趣的内容。那段时间各种绘图、3D建模、动画软件都尝试着去做，热情高涨。到2005年，期间创作的许多数字作品用在了和中国科学院国家天文台研究员、著名天文学家李竞教授编写的天文学图册《大宇宙》一书中，此书由福建教育出版社出版，虽然现在看上去很不成熟，但也可以说是当时中国最早期的数字太空美术作品吧。

图片《大宇宙》 2005年

　　这些年来，我的数字太空绘画内容主要是太空景观、航天题材、以及为中科院国家天文台、高能物理所、清华、北大等多所大学天文系绘制科学技术插图，这些研究成果需要用可视化的图像加以呈现，在国际顶级科技刊物：英国《自然》、美国《科学促进学会》等网站发表。2012年，在中国天文学会年会上，我将创作的《嫦娥一号》数字太空美术作品赠送给了中国探月首席科学家欧阳自远院士。

《密近双星》数字作品作者：喻京川 2013年

2013年在英国《自然》杂志网站上发表的作品

为国家天文台研究项目绘制《奥陌陌》科技图-美国科学促进会网站 2020年

2012年在中国天文学会年会上，将《嫦娥探月》数字作品赠送中国探月工程首席科学家欧阳自远院士

　　电脑绘画（CG绘画）目前已经是最为平常的一种数字艺术了，特别适合插画、游戏、动漫、传媒、设计、出版等行业，如果说当年的CG绘画对传统绘画产生了强大的冲击，那么现在人工智能时代的AI绘画或AI视频动画对传统的电脑绘画又产生了更加强烈的冲击，不管怎么说，对于纯粹的绘画来说，那些CG绘画或者AI绘画似乎商业气息更加的浓厚，他们都是承袭了大工业生产的属性，能够快速、大批量生产，满足商业的规模需求，应该是工业数字化的产物。我现在一直在思考是不是应该回归传统的手绘艺术了，手绘才是最能随心所欲、最能尽情挥洒思绪的一种原初创作方式。

本人的《嫦娥探月》数字系列太空美术作品（点击图片观看视频）

　　油性粉彩画（油画棒）是一个很有情趣的手绘媒介，现在我常用它来创作太空美术作品，也是一个新的艺术体验吧。它不像水彩、油画那样需要比较繁琐的调色过程，可以直接在画面上进行混色绘制，更加趋于对笔触的表现，这似乎跟我早期用喷笔绘画的想法向相反方向发展了。不断尝试各种绘画风格、基础媒介和表现手段来创作太空美术作品，对我来说也是一种快乐的事情。

《远方的星系》油粉彩作者：喻京川 2021年

　　太空美术是美术题材一个全新的领域，它是随着人们对太空世界的不断探索和认知而产生的审美活动和艺术表达。太空美术与其它美术最大的不同在于它不再是单纯的纯艺术，而是有了以科学为依据和后盾的艺术，是以科学思辨为核心的浪漫主义新艺术形式。一个新的题材领域。

　　我在26年前的1999年《科幻世界》杂志副刊《异度空间》上，曾经写过一篇介绍太空美术的文章：《太空美术漫谈》，我对太空美术的理解是这样的：“现代天文学把自然美的范围扩大到了地球以外的宇宙空间，越来越多的人们看到了那无边宇宙深处的壮丽世界，由此也产生了新的审美要求，使得美术与天文学更加紧密的结合在一起。在现代美术中形成了一个新的分支领域：太空美术。由于太空美术是一种建立在现代天文学的空间探测和理论研究成果基础之上，以绘画的形式来展现宇宙天体真实景色以及未来人类改造和征服太空世界的艺术。从而被誉为是科学与艺术完美融合的结晶。” 这些文字内容后来被“百度百科”和许多有关叙述太空美术文章的作者所引用。如今，随着国内对太空美术研究的不断深入，相关论述也越来越多，内容越来越丰富。

图片1999年在科幻世界杂志《异度空间》发表的《太空美术漫谈》文章

　　90年代后期，人们开始用互联网进行交流，各种论坛、网站越来越多，虽然还是拨号上网，慢的只能用KB来计算的网速，还随时会掉线，传一张几百KB的图片得用分钟计，但我还是想把画好的太空美术作品放在网络上与同好们交流。自己在网易申请了一个网址，开始学习制作个人美术网页，渐渐的关注的人多了，不少天文的、科幻的爱好者互相联系交流了起来。后来在2002年，中央电视台《互联时代》栏目还特意来采访，现在看，这个网页也算是国内较早的一批美术自媒体吧。再后来，这个太空美术个人主页搬到了“宇宙驿站”上至今，真是要非常感谢志同道合的朋友们！

2002年，中央电视台对我的太空美术网站进行采访（点击图片观看视频）

　　这些年，中国的航天事业发展速度是十分惊人的，卫星数量、空间站建设、月球取样、太空发电、载人登月等工程不断取得新的成果和进展，在此基础上，中国天文学空间探测的发展也越发加快，天文卫星、空间望远镜、小行星探测、火星探测以及未来太阳系的全面探测都已经开始了实施，这些成就都是中国人、中华文明5000年发展进步的标志，也是艺术家们关注的焦点。有关星空、航天等太空美术这个题材有了更多的艺术家参与进来，2012年由中国科普作家协会科普美术专业委员会主办的“科技之光-全国科普美术展”上，本人10多幅作品入选参展。近年来，包括全国美展在内等全国较大规模的画展征集展出中可以看到，已经出现了不少航天题材的优秀作品，这也是现实主义绘画表现的一个很重要的方面。

2012年由中国科普作家协会美术委员会主办的“科技之光-全国科普美术展”在北京天文馆举行，图为本人在入选的包括水彩喷笔绘画、油画、数字绘画作品的10多幅作品前。

　　太空美术所涉及的领域非常宽泛，有现实题材的、科学普及的、科学幻想的、也有纯抒发情感的。在与我们日常生活中更密切的艺术形式就是影视、动漫、展览、书籍、日用品、文创等的设计艺术，我在天文馆的工作中深刻意识到太空美术在这些艺术设计里对观众的影响，其意义怎么说都不过分。当然，在这些艺术形式里，基于科学的太空美术创作、天文科普创作和太空科幻美术题材的创作对于艺术家来说是有一定难度，或者说是有一定门槛的，作者必须具备一定的相关科学知识储备以及基于科学的想象力，否则很难在这些领域创作出较高水平的作品来。这也是目前相关作者极为稀缺的原因。

自1994年以来，为《天文爱好者》杂志绘制的部分封面作品

　　我的作品主要涉及到前三个方面，但是现在也渐渐的向抒发情感的方面转向，我认为科学探索的目的不单单只是探索，最终是要为人服务的，天文学看着似乎是遥不可及的领域，实则和我们的生活也是密切相关的，特别是在情感、精神层面。从古至今，人们对宇宙的认识和看法，对于自身与天地间的认知提出过无数的疑问，这其实是对自身所追求的存在意义、价值观念等等所表现出来的深刻关切。用艺术的方式来表达这些情感，太空美术是一个全新的视角，他是站在更高、更远的距离上俯瞰我们生存的土地，凝视着宇宙中那一粒微小的尘埃-地球。

2018年，本人在中国科协、果壳网主办的“我是科学家”活动中进行的“太空美术”主题演讲

　　从1980年初次接触到太空美术后成为一个忠实的爱好者，至今居然45年了，能直到现在还是那样热爱着也是一件深感神奇的事情。想当年这个爱好让周围的朋友师长们颇为不解，在那个年代，科学和艺术好像完全是风马牛不相干的事，曾经还有过激烈的争论。在吴冠中和李政道两位泰斗共同带头倡导下，如今，科学与艺术已经深深的融合在一起，深入人心，与我们的生活更加密切了。太空美术正是这种科学艺术相融合的结晶，也定会受到更多人们的了解和喜爱。

喻京川　　2025.12